Brochure de présentation de la classe prépa 

Livret de l'étudiant.e 2025-2026

 Une prépa singulière comme les autres

Un double partenariat avec un musée et une galerie d’art contemporain

Dans le paysage des prépas publiques en art, notre classe possède la particularité d’être adossée au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, le Mac Val. Nos étudiantes et étudiants profitent ainsi d’un accès privilégié aux œuvres, aux artistes, aux commissaires d’exposition dans un dialogue soutenu et riche ; la documentation spécialisée en art contemporain du musée est à leur disposition ; des rencontres et des workshops sont chaque année menés par des artistes exposés. La Galerie municipale Jean-Collet, résidence de curateurs et curatrices, est un autre lieu clé pour nos étudiant.e.s qui bénéficient de ressources sur la création contemporaine et le monde professionnel qui en découle.

Arts plastiques – musique - danse

Le conservatoire de musique et l’académie de danse constituent avec l’école d’arts plastiques les écoles municipales artistiques. Cette configuration dont certaines écoles supérieures d’art se rapprochent, est une opportunité riche pour les étudiantes et étudiants de prépa qui ont la possibilité de s’inscrire à des cours en musique et en danse. C’est pour elles et eux des expériences et des enseignements qui nourrissent leurs démarches de création. Régulièrement, des projets transverses entre les trois écoles viennent ouvrir la création plastique à d’autres dimensions.

Un stage en écoles supérieures publiques d’art et de design – E(N)SAD

La classe Prépa de Vitry nourrit des liens étroits avec les écoles supérieures publiques d’art et design E(N)SAD afin de rester pertinente et en phase avec les cursus supérieurs et leurs évolutions, leurs contenus et leur méthodologie de travail.

D’une part notre équipe pédagogique se compose d’artistes et enseignant.e.s qui possèdent une connaissance certaine des écoles d’art, pour y avoir enseigné ou pour y intervenir. D’autre part, nous renouvelons chaque année nos partenariats avec différentes E(N)SAD partout sur le territoire, afin de permettre aux étudiantes et étudiants de la prépa de faire, durant un séjour en immersion, l’expérience d’une école (cours, ateliers, workshops, etc) et de son territoire de vie. Ce moment est précieux, avant les inscriptions aux concours, pour comprendre de l’intérieur comment fonctionne concrètement une école d’art et pour préciser ses choix.

Des enseignements de haut niveau

Les enseignantes et enseignants sont des artistes, diplômés des écoles supérieures d’art, actifs sur la scène de l’art contemporain. Enseigner pour eux est un choix animé par le désir profond de transmettre une expérience de l’art, à travers une pratique et une vision toujours en prise avec les transformations sociétales et les enjeux contemporains.

Un enseignement de la Performance

Nous considérons la pratique de la performance comme un des fondements de l’enseignement en art. La performance est un terrain ouvert à tous les médiums, où la simplicité de l’expression par le corps seul peut croiser la sophistication technologique, où peinture et poésie peuvent devenir « poésure et peintrie », où le dit est le faire, etc etc où la production de l’œuvre (action) se place dans l’immédiateté de sa réception. Ces pratiques sont des ferments pour tout processus créatif et incitent les étudiantes et les étudiants à oser, à aller de l’avant, à se découvrir, à expérimenter différentes formes de relation à l’autre, aux autres. C’est un point d’articulation dans une pédagogie de l’expérimentation.

Un laboratoire de photographie argentique

Un laboratoire de photographie argentique hors les murs de l’école, en partenariat avec la Maison de la Jeunesse de Vitry, coordonné par l’artiste-photographe Michel Aguilera, accueille dans un premier temps les Prépa pour une initiation aux pratiques photographiques analogiques Pour celles et ceux qui souhaitent développer des projets analogiques, d’édition et ou de prise de vue avec du matériel professionnel, un suivi au long cours se met en place. Cet atelier s’inscrit en résonnance avec le cours « Cultures des images : photographie et art vidéo » et constitue un appui technique et logistique.

Des workshops

Si l’enseignement hebdomadaire situe une pédagogie dans un temps long où la relation étudiant·e-enseignant·e s’élabore progressivement afin d’établir un espace de confiance autorisant la maturation des pratiques et des projets, les workshops situent l’expérience du travail artistique dans un temps plus resserré et dans une relation sans médiation au travail d’un ou une artiste ou d’un ou une écrivain·e, etc

Ainsi chaque année 4 à 6 workshops complètent-ils l’enseignement hebdomadaire : un à deux workshops de création, un sur la question de l’installation, un sur la question du discours, deux ateliers d’écriture (commentaire, récit personnel).

Les tutorats

Dès le second trimestre, des tutorats se mettent en place pour un suivi personnalisé de chaque étudiant ou étudiante, afin de mener plus en profondeur le travail personnel et d’identifier les orientations et choix d’écoles ou de formations. Jusqu’aux concours et durant la période de ceux-ci, les tuteurs et tutrices soutiennent et préparent leurs étudiantes et étudiants à toutes les étapes. Accompagnement individuel et épreuves blanches sont le socle de ces tutorats.

Une exposition à la galerie Jean-Collet pour expérimenter une situation professionnelle

L’exposition à la Galerie municipale Jean-Collet et la publication qui l’accompagne autorise une première présentation publique des travaux des étudiant.e.s. Elle ne se satisfait pas d’un accrochage scolaire, elle est le dernier temps pédagogique, une fois les concours passés, premier pas dans un champ professionnel (enjeux de mises en espace du travail, de visibilité, de réceptivité par un public etc..).

Un espace de travail accessible jusqu’à 22h

En semaine, les étudiants et étudiantes peuvent travailler jusqu’à 22h et le samedi jusqu’à 20h.